♪ハーリボ～テ～ハリボ～テー

　少し前に、黒い素材へ百均などでも売っているア𛃻コー𛃻消毒用の布を乾かしてしっかり固定し、白い塗料を吹き付けて乾かしてから布を剝がすと、大理石風の模様ができるという工作動画を見たせいで、大理石の写り込んだ写真を見るとア𛃻コー𛃻ティッシュを思い出すようになってしまった(笑)

𝒔𝒊𝒏𝛉

　ㇳヰッターにこのような広告が表示されたが……

✨この広告を見たキミは超ラッキー!✨コンビニやファミレス等で使えるQUOカード1000円分をプレゼント中!💰☑️このツイートに遭遇した☑️現役高校生である☑️今1分なら時間を割ける当てはまったならスグもらおう💕👬👭✨

— 進学ナビ (@shingaku_susumu) April 16, 2019

　高校生なら全員𝟏𝟎𝟎𝟎円もらえるらしい。私は高校の時に進研模試で𝟓𝟎𝟎円の図書券𝟐回もらった事あるが、今なら𝟎点でも𝟏𝟎𝟎𝟎円もらえるって事じゃんか(笑)　勉強した方が負けという良い時代になったものだな。まぁ私も別に勉強して取ったわけではなくて学校で受けさせられたから仕方なくやったら点が出て結果的にもらえただけだったが。その意味では日給𝟓𝟎𝟎円のブラック・バイトみたいなものだろう。

　ちなみに代ゼミの方は𝟓𝟎𝟎円のテレホンカードだった。図書券は使ってしまうと跡が残らない一方、テレカは形が残る点で好さそうに思えるものの、普段の生活で公衆電話なんてかける事は滅多に無かったのでお得な気分もしなかった。それで授業の予習や小テㇲㇳや定期試験が免除になるわけでもなかったし休みが増えるわけでも無かったし。そして携帯電話が普及しテレカ自体使う機会の無い時代となると、さして価値も無い。何年かのちに図書券も廃止されて図書カードに代わったが、クオカードは当時もう存在していた気がする。𝐓𝐕番組の懸賞で出ていたと思うので。図書カードより使い勝手が良いだろう。



　・・・代ゼミじゃなくて河合だった。全統ハイ𛃿ヹ𛃻の時だろうか？代ゼミの方は吝嗇坊で上位𝟑人くらいしかくれなかったのかも知れない。大手模試で𝟏位の人は何もらえるのだろう？ハワイ旅行招待……はないか(笑)　いや、バㇷ゙𛃻期だったらあったかも知れない。

　よくよく考えるとがんばって勉強して模試で𝟏位を取って粗品もらうより葉書何百枚何千枚も書いて懸賞当てる方が遙かに効率の良い報酬が待っている。大手全国模試で総合𝟏位は大学も学部学科も学年も限定されない無差別級だから、主要な受験校の上位陣が参加している場合、大学合格するよりずっと難しい超難関だろう。

　しかし模試の成績は通常、推薦𝐀𝐎就活で実績として書く習慣は無い。私も書いた事がないし、書こうという発想も無かった。𝟏𝟎年くらい前にネッㇳで無名の地方模試の成績をアピー𛃻した人が何かの胡散臭い話でたたかれていたさい、初めてあれを経歴に書く人がいると知った。模試の順位や得点なんて過ぎたら忘れてしまうのでちょっと好かった時でもいちいちおぼえていない。マイナーな政治・経済で県内𝟓人しか受けておらず𝟑位みたいなのはおぼえているが(笑)　ㇲポーツ系の部活ならマイナー競技でも「県で𝟑位」とか「全国大会に出場」程度で経歴として紹介されたりする場合があるのは不思議ではある。

　テレカはいくらか残っているが、普通に売られていた物や就航記念とか、たいていネッㇳ競売を探せば出て来そうなもの計りで珍しい物は他に無いかも知れない。新聞投稿したら𝟓𝟎𝟎円のテレカ𝟐枚もらえたのも残っていたが、景品で普通に配っていそう。

　懸賞は年賀状のあまりを処分する為に昔はちょくちょく出していたが、当たったのは雑誌の懸賞で図書券が数回とか販促用温度計とか、プロレスラー；自転車競技選手のサインくらいだと思う。アイド𛃻オタクでもプロレス・オタクでも自転車競技オタクでも無かったので価値自体はその筋の人に比べてよく解っていない。

　サインは他に野球選手の色紙も何枚か持っている。小学生の時に父親が「もらって来た」物だが、当時怪我して入院中だった選手のサインが含まれており、その件を突っ込んだら「知り合いだから」とか言われて説得されてしまった。単に会社の接待か取引関係で券が回って来たか何かで球場へ行ったついでに買って来ただけじゃないかと思う(笑)　ボー𛃻に関しては買ってきた物で、現場から欲しいのあるか？と電話かかって来たので頼んだ事があった。

　直接もらったものでは親戚の結婚式に来ていた若手落語家と、ギター奏者やロッㇰ歌手が数人と、サッカー選手がある。サッカーも選手個人の事はほとんど知らないので価値は全然解かっていなかった。みんな集まってサインもらっていたので私も手帳に挟んであった紙を差し出してみたらサインしてくれたというだけで(笑)

　そう言えば中学の時、「自分のサイン」を考えている人達がいた。サインを考える職業というのもあるらしいし、昔の花押も同じ事ではあるが、「他人が考えた署名の形をおぼえる」というのも練習がいりそうで大変なんだろうなと思ったりする。たまにしか書かない場合、変に凝った形状にすると忘れてしまいそう。今なら「花押の作り方」みたいな記事もネッㇳに出てくるだろうか？気が向いたら試しに作ってみよう。

𝐑𝐞−𝐆𝐙 𝐂𝐮𝐬𝐭𝐨𝐦

ウェイブライダー形態への変形を完全再現！「MG リ・ガズィ・カスタム」予約受付スタート！

　𝐑𝐆𝐙−𝟗𝟏𝐁リファイン・ガンダㇺ・ゼータ・カスタム﹙已下、リ・ガズィ・カㇲタㇺ﹚は量産型のリ・ガズィにもしアムロ専用機があったら？といった方針で意匠設計されたもので、『モビルスーツ大全集』初版に掲載されていた。𝟏𝟗𝟖𝟖年﹦昭和𝟔𝟑年ごろになる。その後『ガンダㇺセンティネ𛃻』の延長で𝚭（ゼータ）プラス𝐀𝟏（エイワン）のアムロ専用機や、𝚭ガンダㇺ𝟑号機だったか忘れたがアムロそっくりの声の人が操縦する機体が出て来て、リ・ガズィ自体の存在意義がよく解らない状態なっていた。

　𝟐𝟏世紀以降、さまざまなマィナー機種が模型化されたりおもちゃ化されたりする中でもリ・ガズィ・カㇲタㇺの名前は挙がっていなかったので人気が無いんだなと思っていたが、なぜか今になって¹∕₁₀₀の模型で発売されるという話が出て来た。

　個人的には小学生当時から好きな図案だったので「おっ」と思ったものの、サィㇳを開いて写真を見ると「え？こんな顔だっけ？」といった違和感が……。頭部は確か𝛎（ニュー）ガンダㇺに近い印象があった。今回の模型の頭部はどちらかと言うと𝚭−𝐈𝐈（ゼッツー）やガンダㇺ𝐌𝐤․−𝐕（マーㇰ・ファィヴ）の系統を感じさせる。まぁ𝚭ガンダㇺの系統だから当然なのかも知れないが。

　普通のリ・ガズィは映画公開当初から模型化されていて作った事もあるが、当時はまだ背中に追加するバッㇰ・ヱポン・スィㇲテㇺがついておらず物足りなかった。ガレージ・キッㇳでは発売されていたので小𝟓か小𝟔のㇰリㇲマㇲ・ㇷ゚レゼンㇳだったと思うが、頼んだものの、作るのに別途道具が必要でそれを揃えるのに手間取っているうちに中学に入って忙しくなり模型自体から遠ざかってしまった。今も部品は残っているんじゃないかと思う。他にリア𛃻タィㇷ゚・ジㇺとザク強行偵察型とガレージ・キッㇳのジ・オもまだ組み立てていないまま置きっ放しじゃないかと思う。色を揃えようとか一部をちょっと弄ろうといったアイデアがあったりしてすぐに作らなかったりするとそのままになったりする。さらに引っ越したさい、置いて来たものだから余計に手が届かなくなった。まぁ、腐る物ではないのでまたそのうち組み立てようと思う。

就活学生が読んではいけないお話⑮

　こういうネタも『鉄燁丼』が使われる時代なんだなぁ……しみじみ。

移動式なのでいろんな場所にオルガ像が移動してる pic.twitter.com/oZzIuVcGvG

— 京大職員同好会 (@kusyokuin) 2019年2月24日

　一応補足しておくと、オルガ・イツカは𝟐𝟎𝟏𝟓年﹦平成𝟐𝟕年放送の『機動戦士ガンダム 鉄血のオルフェンズ』で主人公の所属する警備会社「鉄華団（てっかだん）」のリーダー。最後は団員の脱出経路を用意する為に行動中、暗殺される。𝟏𝟗𝟖𝟐年﹦昭和𝟓𝟕年放送『銀河烈風バクシンガー』でのドン・コンドールに似た位置付なので新選組の近藤勇といったところ。

　こういうのも夢の実現；情熱；行動力；実行力；計画性；コミュニケーション力には変わりないが……。ちなみに新選組は江戸政権からすれば公認義勇兵：ヺランティア団体で、反政府武装組織ナガト国やサツマ国はテロリスト集団。明治政府からすれば反政府武装組織エドバクフの下部組織テロ集団となる。劇中の銀河烈風隊や鉄華団も反乱軍の一派という扱いで潰滅させられた。

　季節柄、就活学生が読んではいけないお話も豊作なのでいくつか触れられたら良いなぁとは思っている。

次のクイズは準備に時間がかかりそう。。。

　誰について書いてあるのか、どうしてそう言えるのかを説明できる人がどれくらいいるのか興味があるので上げてみる。人工知能でも集合知でも天才でも名探偵でもどうぞ。以前の絵には配色ミスがあったので再掲。ついでにちょっと厨二的な図柄にしてみた(笑)➝更に変えてみた。一応お約束でクイズとしてあるが、今回の改造はクイズとして考える分にはちょっといやらしい。あくまでデザイン上の美観として遊んでみただけなので。基本はこれ𝟏枚の絵のような物だと思ってくれてけっこう。謎解きもできる絵。➝字に慣れて来たので更に弄ってみた➝見栄えも考えて改造してみた改訂第𝟑․𝟓版。

そろそろ次のを作りたい気がしてきたのでネタを物色中……

　誰について書いてあるのか、どうしてそう言えるのかを説明できる人がどれくらいいるのか興味があるので上げてみる。人工知能でも集合知でも天才でも名探偵でもどうぞ。以前の絵には配色ミスがあったので再掲。ついでにちょっと厨二的な図柄にしてみた(笑)➝更に変えてみた。一応お約束でクイズとしてあるが、今回の改造はクイズとして考える分にはちょっといやらしい。あくまでデザイン上の美観として遊んでみただけなので。基本はこれ𝟏枚の絵のような物だと思ってくれてけっこう。謎解きもできる絵。➝字に慣れて来たので更に弄ってみた改訂第𝟑․𝟑版。

　昔だったらこれ、来年の年賀状のネタに使ってたろうな。印刷したら色ちゃんと出るだろうか？

ハロプラ ボールハロ

　このような物が発売されていたのか(笑)

ハロプラ ボールハロ

　物も面白いが昔の¹/₁₄₄𝐑𝐁−𝟕𝟗ボールのプラモデルの箱絵のパロディなのも良い。ハロタンクとかハロキャノンとかも作れそうだな。

　ボールは幼稚園のころ好きだったがプラモデルがなかなか売ってなくて、入手できたのは小𝟒か小𝟓のころだった。ただ、あまりに簡単に組み立てられ、可動部分も少ない為、おもちゃとしては味気無かった。

「らしさ」をめぐるお話⑩

　幼児（ようじ）のお絵（え）かきの話（はなし）、最後（さいご）にオマケ。



　これは絵（え）ではなくプラモデル。幼児期（ようじき）に作（つく）った物ではない。園児（えんじ）〜中学生（ちゅうがくせい）くらいまではよく組（く）み立（た）てて遊（あそ）んでいたが、ほとんど捨（す）ててしまったので残（のこ）っていない。これは大学生（だいがくせい）のころ、別（べつ）に何かの記念日という訳でもないのになぜか知（し）り合いが買（か）ってくれたのでせっかくだからと組（く）み立（た）てて色（いろ）も塗（ぬ）ってみた。

　別（べつ）にガンダムのプラモデルである必要（ひつよう）は無いが、こういった経験（けいけん）も小（ちい）さいころにやっておいて損は無い。手先を使う事（こと）で集中力や力加減を鍛える機会（きかい）になるし、説明書（せつめいしょ）を見ながら何かをするという読解力（どっかいりょく）や手順（てじゅん）通りの進行能力（のうりょく）を鍛える訓練（くんれん）にもなる。説明書（せつめいしょ）を読（よ）む事（こと）は簡単（かんたん）なようでいて意外（いがい）と見落（お）としがあったりするし、またランナーから決められた部品（ぶひん）を探（さが）す作業（さぎょう）は一種（いっしゅ）のパズルでもある。園児（えんじ）だとけっこう骨（ほね）の折（お）れる作業（さぎょう）。力任（まか）せにやると壊れたりすることもある。失敗しながらいろいろ覚（おぼ）える。「書かれた事（こと）を順番通りに行（おこな）う」というのは簡単（かんたん）なようでいて実（じつ）は一（ひと）つの能力（のうりょく）なんだと、大人（おとな）になってから説明書（せつめいしょ）通りにできない人（ひと）に接して気付かされた。

　「自分（じぶん）で遊（あそ）ぶおもちゃは自分（じぶん）で作（つく）る」という創作（そうさく）の習慣（しゅうかん）づけにもなる。これはすぐに買（か）ってくる、買（か）えないと何もできないという発想（はっそう）の大人（おとな）と接して大切（たいせつ）な事（こと）だったんだなと感（かん）じた。貧富の差（さ）を話題（わだい）にしてお金（かね）が無いからどうこう、国がやらないからどうこうという話（はなし）にのみ解決策を持（も）っていこうとする人（ひと）たちも結局（けっきょく）物事（ものごと）をお金（かね）で解決しようとする発想（はっそう）で柔軟（じゅうなん）性や思考力（しこうりょく）に欠（か）けると感（かん）じる事（こと）は多（おお）い。

　プラモデルは決められた通りに作（つく）らなくてもいいし、作（つく）った上（うえ）でさらに改造（かいぞう）しても構（かま）わないのは、拡張（かくちょう）性や創造性（そうぞうせい）にも関係してくる点（てん）も好かったんだなとは思（おも）う。アイデアがあるならやってみたら良（い）いという発想（はっそう）になる。

　しかし子供（こども）のする事（こと）なので技術（ぎじゅつ）や情報や予算、場所（ばしょ）などに制約があるのも事実で、大人（おとな）の協力や支援（しえん）がある方が有利（ゆうり）ではある。単（たん）に組（く）み立（た）てるだけなら安（やす）い物は数百円から出（で）ているが、何かしら凝（こ）った事（こと）をしようと思（おも）うと道具を一から買（か）い揃（そろ）えるにはけっこうお金（かね）がかかる。子供（こども）だけでは限界がある。私はさすがに道具を買（か）い揃（そろ）える事（こと）はできなかったので、できる範囲（はんい）で組（く）み立（た）てて、たまに色（いろ）を塗（ぬ）る程度（ていど）だった。

　已前（いぜん）、青（あお）く塗（ぬ）った塗（ぬ）り絵（え）の背景（はいけい）を当（あ）てる難しさについては話題（わだい）にしているが、上（うえ）の写真でも似（に）たような遊（あそ）びはできる。青（あお）く塗（ぬ）られている。前回（ぜんかい）の展開（てんかい）で言（い）えば、何らかの心理（しんり）的（てき）なものではなく設定（せってい）がそもそも青（あお）いのだろう……という事（こと）になる。説明書（せつめいしょ）はこれ。



　青（あお）は青（あお）だが、水色の系統も混（ま）じっていて様子が違（ちが）う。なので「設定（せってい）が青（あお）だから」は合っている面もあるし、違っている面もある。「半分（はんぶん）青い」という所だろうか(笑)

　これは説明書（せつめいしょ）の色指定が好（す）きじゃなかったからわざと変（か）えた。今度（こんど）こそ深層（しんそう）心理（しんり）の出番（でばん）だ……という訳でもない。知（し）っている人（ひと）はすぐに解（わか）ったと思（おも）うが、もう一（ひと）つの色（いろ）の設定（せってい）がある。



　こちらの色（いろ）の方（ほう）が好（す）きだったからこれに合（あ）わせただけ。これは小𝟑（しょうさん）か小𝟒のころに作（つく）った物の説明書（せつめいしょ）。幼稚園（ようちえん）のころこれの小（ちい）さいサイズの物を作（つく）った事（こと）があるが、その説明書（せつめいしょ）や現物はもう残（のこ）っていない。

　説明書（せつめいしょ）や箱には絵（え）が描（か）かれていて、それを視（み）るのが好（す）きだった。家にヴィデオも無かったし資料（しりょう）集の類（たぐい）も小（ちい）さいころは持（も）っていなかったのでテレヴィで放送（ほうそう）されている時間（じかん）已外（いがい）は自由（じゆう）に見られない。箱絵や箱の横に書かれた他（ほか）の商品（しょうひん）紹介（しょうかい）の絵（え）が部屋でいつでも見られる数少（すく）ない媒体だった。しかも、一部（いちぶ）のシリーズ物は凝った絵画（かいが）作品（さくひん）のようになっていて、また、背景（はいけい）にある一場面（ばめん）が描（か）かれ、そこから絵（え）の周囲の世界（せかい）を想像（そうぞう）させるには十分（じゅうぶん）な情報量があった。

MSV - ガンプラボックスアートの世界（せかい）

　ここに紹介（しょうかい）されている前半の絵（え）が園児（えんじ）〜小学生（しょうがくせい）のころ好（す）きでよく視（み）ていたもの。全部（ぜんぶ）持（も）っていたわけではないが個別の思（おも）い出（で）に触（ふ）れると長（なが）くなるので省略（しょうりゃく）する。のちに画集も買（か）った。

　そのページでも下に行（い）くに連（つ）れて文字（もじ）が増（ふ）えたり背景（はいけい）が簡素になったりしている物が出（で）てくるが、のちのシリーズは個人（こじん）的（てき）には箱絵が詰まらないと感（かん）じる事（こと）が多（おお）い。商品（しょうひん）だけが大（おお）きく描（か）かれたり強調（きょうちょう）されていたりして、何かの一場面（ばめん）といった様子が無かったり薄（うす）かったりする。画面の外（そと）へのひろがりが感（かん）じられない。予算の問題（もんだい）なのか販売（はんばい）上の問題（もんだい）なのか権利（けんり）上の問題（もんだい）なのかはよくわからない。しかし魅力（みりょく）的（てき）な箱絵が無い事（こと）は、無駄遣（むだづか）いさせない抑止力としては効果を発揮（はっき）する(笑)　作（つく）っても置（お）いておく場所（ばしょ）が無いのでもう長らく買（か）っていない。

　ちなみに最初（さいしょ）の写真、赤丸で囲った部分（ぶぶん）の剣の柄は色（いろ）を塗（ぬ）っていない。予算の関係でそこだけの為（ため）に𝟏（ひと）つ絵（え）の具買（か）ってくるのもなと思（おも）い、結局（けっきょく）そのまま。また、写真を拡大するとホコリっぽくなっているように見（み）えるかも知（し）れないが、これはそういう塗装の工夫（くふう）をしたのではなく、本当（ほんとう）にホコリでそうなっただけ(笑)　写真にすると勝手（かって）に良（い）いように見（み）える。

「らしさ」をめぐるお話⑨

　ここ何回（なんかい）か、幼少期（ようしょうき）に塗（ぬ）り絵（え）をすると思春期（ししゅんき）に美術（びじゅつ）への興味（きょうみ）が失（う）せるのか？という話（はなし）で私（わたし）の実例（じつれい）を挙（あ）げているが、今日（きょう）は幼少期（ようしょうき）に鉛筆（えんぴつ）で下書（したが）きをして消（け）しゴムで何度（なんど）も消（け）して修正（しゅうせい）すると自信（じしん）がつかなくなる云々（うんぬん）の話（はなし）に関係（かんけい）する過去（かこ）に書（か）いた図（ず）から。鑑賞（かんしょう）や趣味（しゅみ）の為（ため）の絵（え）というよりは実用（じつよう）的（てき）な目的（もくてき）の為（ため）の図（ず）になる。



　これはギターの弦蔵（げんぐら）付近（ふきん）を描（か）いた物（もの）だが、弦蔵（げんぐら）の輪郭（りんかく）は実物（じつぶつ）をおおまかに擬（なぞ）った。あとは糸巻（いとまき）と弦蔵（げんぐら）を結（むす）ぶ仮想（かそう）線を定規（じょうぎ）で引（ひ）いた程度（ていど）で、残（のこ）りは全（すべ）ておおまかにフリーハンドで描（か）いてある。青（あお）や緑（みどり）のペンを使（つか）って下書（したが）きなしで。別（べつ）に自信（じしん）があったからフリーハンドで描（か）いた訳じゃない。ゆっくり考（かんが）えながらだいたいで描（か）いて行ったら結果（けっか）的（てき）に定規（じょうぎ）を使（つか）っていなかっただけ。思（おも）いついたアイデアを書（か）き留（と）めたメモでしかないので間違（まちが）えても気にしない、そういう状況（じょうきょう）だったに過（す）ぎない。



　これは逆（ぎゃく）にピシっと直線（ちょくせん）が引（ひ）かれているが、自分（じぶん）で作（つく）ったのではなく、楽譜（がくふ）作成（さくせい）ソフトを使（つか）って書（か）いたあと、色（いろ）を変（か）えただけ。白（しろ）い紙（かみ）に黒（くろ）いペンで書（か）くというスタイルからすれば背景（はいけい）を全（すべ）て青（あお）で塗（ぬ）り潰（つぶ）しているようには見（み）える。しかしこれは日記（にっき）に使（つか）った話題（わだい）の一部（いちぶ）で、その当時（とうじ）の日記（にっき）の背景色（はいけいしょく）や文字色（もじしょく）がこの色（いろ）、そのものだったに過（す）ぎない。そしてこの背景色（はいけいしょく）や文字色（もじしょく）には意味（いみ）がある。また、それとは別（べつ）にこの楽譜（がくふ）にも意味（いみ）がある。既（すで）にインスタグラムで書（か）いたが、ある人物（じんぶつ）について書（か）いてある。「誰（だれ）について書（か）いてあるのか？なぜそう言（い）えるのか？説明（せつめい）できる人（ひと）がいるか？」というクイズの第𝟐（だいに）問。

※最新版に差し替えた。

　第（だい）𝟏問は現在（げんざい）こういう状態（じょうたい）。已前（いぜん）ここで話題（わだい）にした時（とき）より少（すこ）し修正（しゅうせい）してある。これも当初（とうしょ）は背景色（はいけいしょく）が白（しろ）で、その後（ご）黒に直（なお）してあるが、背景色（はいけいしょく）を塗（ぬ）り潰（つぶ）したわけではない。白（しろ）にせよ黒（くろ）にせよ、ちゃんと意味（いみ）があってそうしている。なのでクイズに正解（せいかい）しようと思（おも）えばその理由（りゆう）も答（こた）える必要（ひつよう）がある。意味（いみ）も無（な）く黒（くろ）く塗（ぬ）り潰（つぶ）したわけではないし、誰（だれ）かに言（い）われて塗（ぬ）り潰（つぶ）した訳でもない。そう思（おも）った人（ひと）は不正解（ふせいかい）。文字（もじ）だけでなくここに出（で）て来ている色全（すべ）てにも意味（いみ）がある。誰（だれ）について書（か）いてあるか？なぜそう言（い）えるのか？も含（ふく）めて人工（じんこう）知能（ちのう）がこれを解（と）き明（あ）かせるようになるのはいつなのか興味深（きょうみぶか）い。現状（げんじょう）では手（て）に負（お）えないだろう。



　これは已前（いぜん）話題（わだい）にしたスラッペンⅡを入手（にゅうしゅ）したさい、試（ため）し書き（が）きとしてアドリヴで描（か）いてみた絵（え）。この絵（え）も背景（はいけい）は黒（くろ）く塗（ぬ）り潰（つぶ）されているが、一方（いっぽう）で白（しろ）くなっている。この絵（え）は白（しろ）い背景色（はいけいしょく）で始（はじ）めたものなので白（しろ）は塗（ぬ）ったのではなく余白（よはく）になる。塗（ぬ）り絵（え）をしても余白（よはく）は潰（つぶ）していない例（れい）であると同時（どうじ）に下書（したが）きをしていない絵（え）でもある。かといって別（べつ）に自分（じぶん）を芸術家（げいじゅつか）だとも思（おも）っていないし絵（え）の腕（うで）に自信（じしん）があるわけでもない。



　最後（さいご）は五輪（ごりん）のエンブレム盗作（とうさく）騒動（そうどう）で一般（いっぱん）応募（おうぼ）に変（か）わった時（とき）の物（もの）。私（わたし）は応募（おうぼ）はしていない。面白（おもしろ）そうだなとは思（おも）ったがその後（ご）すっかり忘（わす）れていて、締（し）め切（き）り前日（ぜんじつ）だったか当日（とうじつ）だったかにニュースになっていたのを聞（き）いていそういやそんなのあったなと思（おも）い出（だ）し、募集（ぼしゅう）とは無関係（むかんけい）に「もし自分（じぶん）ならこんな感（かん）じかな」と試（ため）しに描（か）いてみただけ。完成（かんせい）したのは締切（しめきり）よりあと。手直（てなお）ししたい部分（ぶぶん）もあるので完成（かんせい）とも言（い）い切（き）れないが。五輪（ごりん）云々（うんぬん）としては国旗（こっき）を思（おも）わせるようなデザインを入（い）れてはいけないので要件（ようけん）も満（み）たしていない。もっとも、太陽（たいよう）入（い）れられないって面倒（めんど）臭（くさ）い。出（で）てくるシルエットや線（せん）には全（すべ）て意味（いみ）がある。

　せっかく作（つく）ったので五輪（ごりん）とは無関係（むかんけい）に𝐓（ﾃｨｰ）シャツにでもして東京（とうきょう）土産（みやげ）で販売（はんばい）でもしようか？(笑)　とりあえず続（つづ）けてこれを改造（かいぞう）、パソコンのデスクトップ用（よう）の壁紙（かべがみ）を作（つく）った。今（いま）でもそれを使（つか）っている。

　ちなみにこのエンブレムは黒（くろ）く塗（ぬ）り潰（つぶ）してシルエットにしている。なので塗（ぬ）り絵（え）。一方（いっぽう）で背景色（はいけいしょく）は元々（もともと）の白（しろ）のままで塗（ぬ）り潰（つぶ）してはいない。ウソになるのかならないのか知（し）らないが、描（か）かれている建物（たてもの）や山（やま）などは本当（ほんとう）の物（もの）が元（もと）になっている。しかしこの配置（はいち）ではない。なのでウソになる。しかし全（すべ）ての配置（はいち）がウソという訳ではなく、限定（げんてい）するとこの位置（いち）に見（み）える物（もの）もあるので本物（ほんもの）とも言（い）える。しかし象徴（しょうちょう）化（か）している線（せん）もあるのでこれはウソとも言（い）える。どっちとは割（わ）り切（き）れない。詳細（しょうさい）を解説（かいせつ）すると長（なが）くなるので省略（しょうりゃく）するが、現実（げんじつ）からするとウソの配置（はいち）も含（ふく）まれるとは言（い）え、現実（げんじつ）と結（むす）びついたちゃんとした意味（いみ）もこの絵（え）には含（ふく）めて設計（せっけい）してある。方向（ほうこう）の違（ちが）い。ここには挙（あ）げていない壁紙（かべがみ）は時間（じかん）の違（ちが）い。𝟑点（てん）が𝟏セットの美術（びじゅつ）作品（さくひん）としても一応（いちおう）通用（つうよう）するようにはなっている。しかしそれらをヒントなしにポンと見（み）せても言（い）い当（あ）てられる人（ひと）はそれほど多（おお）くはなかったろう。難易度（なんいど）としては先（さき）ほどの漢字（かんじ）の羅列（られつ）よりはるかに簡単（かんたん）だし、楽譜（がくふ）よりも比較（ひかく）的（てき）簡単（かんたん）ではあるが。

　絵（え）の解釈（かいしゃく）は難（むずか）しく、そんなに簡単（かんたん）に言（い）い当（あ）てられるものではない。

「らしさ」をめぐるお話⑧

　どういう順序で書こうか考えていたら時間が無くなってしまったのでとりあえず前回の落描きより少しあとに描いたもの数点にだけ触れる。

　話題にするのは年賀状のデザインを全て独自に考えるようになってからのもの。干支に関連した内容にしていた。最初のキッカケは親に頼まれて何か描いてと言われたので参考になる絵をみてそれを改造した、それが申年向けのものだった。その後何年か経ってゲイムのキャラクターを写すネタが無くなってきたので自分で考え始めて羽根突きの板と羽を持たせた猪を描いた。だから𝟑年後なのだろう。その後受験で年賀状を描かなかった年を除いて毎年描いていたが、現物は年が変わったら捨てていたので何点かはもう残っていない。もし私からの年賀状をまだ持っている人がいたらそれが数少ない現存物になる。年賀状は一般的に捨てる方が多いのか残す方が多いのか知らないが。私はそれほどたくさんもらっていなかったので置き場所に困るわけでもない事から小𝟑以降のもらった年賀状は全て残っている。

　自分で考えた物で残っているのは数点で、巳年だとこう。



　これも塗り絵はしてあるが背景は空白で塗り潰してはいない。手書きの年賀状で背景を全部塗り潰して白抜き文字にするというのはある意味斬新かも知れない(笑)　今度機会があればやってみようか。

　試作品はこうなっていた。



　あくまで試作のラフ画なので大雑把にしか塗っていない為、塗るべき箇所も空白が所々にある。状況次第で使い分けるだけの事でこれも塗り絵の習慣とは関係無い。そして、試作だと言わなければ、完成品として見せればこういう塗り方の絵なんだと他人には感じられるし、わからない。

　赤い線は今回の説明用に入れた物で、直線になっている。弦楽器に糸をピンと張れば、本来直線にならないといけないはずなのに、絵では棹が曲がっている。楽器の絵を描いてみて気付いた事だが、楽器は意外と描くのが難しいし錯角を利用しにくい。人間の認知の仕方は別の情報で補正を行っている事が多いので、「へのへのもへじ」や「丸書いてちょん」でも各パーツがそれらしき位置に在れば自動的に人間の顔として認識してくれる。顔でなくても日常的に目にしている景色や道具であれば必ずしも寸分違わぬ正確性は必要無い。だからこそ写真ではない絵画が成り立つし、トリックアートのような事もできる。しかし弦楽器の場合、離れた𝟐点を結ぶ弦を直線で結ぶ手前、正確に描かないと全体が崩れて不自然に見えたりする。なので弦をあいまいに描かないと大雑把に見せる事ができない。いっそ、弦を描かないという手法もあるが、そうなると弦楽器に見えにくい。大雑把に描くのが意外と難しい。このケースでは構図の関係上、少し曲線に描いた方が自然かなと思ったが、実際に描いてみるとこの弦の描き方が問題になってきて、そこに苦労した。最終的に試作品より完成品の方が曲がり具合は浅くなっている。微妙な塩梅だがけっこう違いが目立つ。



　同様に午年だがこれは短いのと弦が𝟐本なので問題にはならなかった。この絵では決定稿状態でも完全に塗り潰してはいない。そういう雰囲気の方が良いと感じたから。それだけ。塗り絵の影響は無い。



　未年に関しては弦が直線だが、この絵は見た目のファンタジーさと裏腹にけっこう計画的で手の込んだ事をしている。お絵かきというよりは芸術に近い。そして、見る人によって印象が異なる場合が出てくる仕掛けもある。この当時は実際に年賀状で出したのがほんの数枚だったと思うのでそこまでする必要は無いのだが、年に𝟏回のお絵かきの時間なので個人的な満足の為に作ったという意味合いの方が大きい(笑)

「らしさ」をめぐるお話⑦

　幼児期の塗り絵は余白を塗り潰してウソが始まる、その余白を塗り潰させるのは母親だという善知鳥さんのお話、今日はその塗り絵の画像を挙げてみる。幼稚園〜小𝟏くらいまでは塗り絵が好きでよくやっていたが、当時の物はもう残っていない……と思っていたら、その最後、途中までの物が残っているのを発掘して、その𝟏ページを写真に撮ってあったので。



　視ての通りで、余白は塗り潰していない。別に塗り絵だからって余白を塗り潰さないといけない訳ではないし、親が塗り潰させるとも限っていない。ニチガイナイや自分の好みの結論だけを持って来て報導しようとするとこういった可能性を根拠無く否定する事になる。こういった事例が出てくると、強気で言った手前引っ込みがつかなくなってこの画像の塗り絵をした子は存在してはいけない子として否定され抹消される事も想定される。するとこれ自体が捏造に違いないと言い出したりする人も出てくるだろう。特に嫌負障碍の人はあと付けで強引に違う話を持ってきたり話題を逸したりするのが症状の一つとして共通しているのでこれは知っておいて損は無い。


　この絵を見て私が感じるのは、線から色がはみ出ていない点。大人になるとさほど難しくはないが、幼児にとってはこれがけっこう大変な事で、初期の塗り絵は集中して丁寧に塗っている積りでもはみ出していた。なので試しに母親に塗ってもらった事がある。すると、はみ出ていない。やはりはみ出ないように塗る事は可能な訳で、何とかがんばる。そのうちできるようになる。これはそのあとだというのが判る。もちろんそういった記憶から年代特定をしなくてもこのキングサタンから特定は可能。登場年代が限定される上、アニメ版の終盤なので。

　余白を塗り潰すのが悪い事のように指摘していたが、実は塗るべき箇所をしっかり塗るという作業もけっこう根気がいるという点は忘れてはいけない。この画像でも完璧に塗り潰せてはいないが、もっと前の物はさらに不完全だったろう。早く出来上がりの状態が見たかったり好きでない色を使っていると小さいころは気持ちが抑えられなかったりすぐに飽きてきたりして雑になる。そういうはやる心を抑えたり集中力を維持したりする訓練にはなる。そしてはみ出さないように描いたり塗ったり、丁寧に塗り通す技術はプラモデルを作る上でも役に立つ、さらに言えば工芸品などの制作にも共通してくる事になる。絵画だけが全てではないし、描く事が塗る事より上位に在って尊い訳でもない。

　画像の塗り絵に戻るが、体の色は角の部分を除けば青が使われている。色の区別をしない人は「青」の一色で終わってしまうが、𝟐色使われている。心理学などはこういった色遣いから深層心理を読み解いたりするので、この絵を「地震で被災し避難所で暮らしている子の絵です」と言って分析してもらえば、トラウマやらストレスやらいろいろ盛って小説を創作してくれるだろう。機会が持てる人は一度遊んでみたら良い。「通行人を一人でも多く店に入れる方法と一目惚れのあの子に来てもらう方法が同じとは限らない」という毎度の話になる。つまり、強いストレスを感じている子供にある程度の傾向があるのは確かだが、この絵がそういった背景で塗られたかはわからない、という事。なぜなら、キングサタンの設定がそもそも青いから。

キングサタン

　設定通りじゃないのは手元に資料を置いて塗ったわけではなく、テレヴィでやっているのを目にしてあったその記憶から思い出して塗っていたからだろう。単行本には出て来ないアニメ版独自のキャラクターだった。近年連載されている『キン肉マン』の続編ではどうも出て来ているような感じだが詳しい事は知らない。

　小中学生のころに描いた図工の絵やその他は当時からもう捨てていたりしてほとんど残っていないし、残っている物も今手元に無いのですぐに話題にできない。また、手元にある物も片っ端から目を通して使えそうな物を画像にするのは面倒なので已前日記で話題にした画像の中からいくらか見繕ってみたのだが、例えば



の場合、植物細胞は色の塗り潰しを行っている。しかし目的は機能ごとの塗り分けなので、不要な部分は塗っておらず空白のまま。また、動物細胞では塗り潰しの必要が無いと判断して塗っていない。これは中𝟐の理科𝟐のノートで、授業中に仕上げた物ではなく試験前にノートをまとめた時の物。試験勉強中の息抜き、あるいは現実逃避であって、単に暗記するだけなら別にここまで塗り絵をしないといけない理由は無い。

　この画像は情報処理の話題としては階層化の概念を明瞭に表現してある点で例に使える。

②細胞のつくり
　𝓪﹚植物
　𝓫﹚動物

となっていて、もう𝟏つ下にはⅰ、ⅱ、ⅲといったものもあるがここでは画像をトリミングしたので入っていない。それが見えるのをもう𝟏つ挙げてみるが、



　さらに下やさらに上にもまだ記号を決めてあって、科目を横断して統一していた。キッカケは中𝟏の地理の先生が板書で行っていた事で、それを流󠄂用、違う記号で書く先生のものも、階層化をしない板書をする授業も、ノートを取る際に頭の中で変換しながら同じ記号体系を使って書き分けていた。こうする事で全体の中の位置を把握しやすくなる他、先生の話に一貫性があるかどうかも分かってくる。階層化するとけっこう無茶苦茶に飛んでいる事に気づくので。慣れると自分で文章を書く際も意識せずに行えるようになる。実はこのブログもたまに話題が飛んでいるようにみえて実は階層化されている。公開していない個人的な日記の方はさらに話題があちこちに飛んでいるのだが、階層化されているので脱線したまま戻って来ないという事は無い。アドリヴで書いていてもそういう事ができるようになる。そしてこれは他人の情報処理力を測るのにも有効だったりする。

　塗り絵の話でこちらの画像を見れば、今度は色を使わず描いている。幼児期に塗り絵をしていようが手段の使い分けに支障は無い。

　これは中𝟑の時の高校生物のノートだが、単にシャーペンで描いただけ。

　さらには参考書をコピーし一部を切り貼りして着色しただけに効率化している。今ならこういった作業もカメラで撮ればおしまいだから楽なものだろう。それでも「書いておぼえる」派の人は昔と変わっていないかも知れない。

　私は高校理科に関しては生物と物理と化学を履修してあるが、物理はプリントや問題集中心、化学は市販のノート形式の問題集に書き込む形での授業だった。その為、お絵かきは生物でしか行っていないが、中学の理科𝟏や理科𝟐、大学での生命科学や生物学、保健では同様にお絵かきや授業中の暇潰しとしての落描きを行っている。「授業中の暇潰しとしての落描き」というのはどういう物かというと、中𝟐か中𝟑のころの保健体育のノートにこういうものが残っている。

「らしさ」をめぐるお話⑥

　今しがた横になっていたら少しうたた寝してしまったが、夢をみた。近くの中心駅にいた時に大雨が降ってきて洪水になりそうな勢いなので避難しようとしている状況だった。

　夢は記憶の整理をしている状態らしいが、その話を知ると夢の内容が何をキッカケとしているのかはある程度分かってくる。たいてい、古い記憶と最近の記憶から構成されている。洪水になりそうな勢いの大雨はつい昨日あったばかりで、ごく短時間でしかなかったが、もし𝟏時間以上続いたら𝟓𝟎㎜以上を記録するのは確実だろうなという猛烈な勢いだった。昨日関東地方では夕立が降って、茨城県では𝟏時間に𝟖𝟎㎜以上の土砂降りになった場所もあったらしい。

　通常は数日前に起こった出来事や見た場面の変形が出てくる事が多い。特にテレヴィでなんとなく目にした場面や、チャンネルを変える途中に一瞬見ただけのどうでもいい映像などが関係している事がしばしばなのも分かって来た。記憶の整理中という事は、そういったどうでもいい記憶に対して何かしらの処理を加えている最中なのかも知れない。

　一方、夢に出て来た場所は最近行っていない。もう数ヶ月以上になるだろうか。少し古い記憶になる。夢に出てくる時はもっと古い記憶だったりする事が多いので、その場面の一部に古い記憶が混じっているのかも知れないし、あるいはおぼえていないだけで別の場面があるのかも知れない。

　それから私の場合確実なのは、夢に「水」と関係するものが出てくるとそれはトイレに行きたいという事。水道やお風呂など水を使っている場面はもちろん、トイレに行くシーンなどそのものが出てくる事もある。そして目が覚めたらトイレに行きたかったりする。その事に気づくとそのうち夢の中で「これはトイレに行きたいんだな」となんとなく自覚したような感じになって目を覚ます事もある。

　夢に何かしらの心理や予兆を求めて物語を想像する分析はあるが、意味を考える前に過去の記憶を探ってみると良い。ほぼ確実に近い記憶と遠い記憶が見つかる。慣れてくるとかなり簡単にきっかけがつかめる。それから、夢は起きて時間が経つと忘れてしまいがちだが、目を覚ました直後におぼえている限りの事をメモしておくと、時間が経ってからでも場面が思い出せる。記憶が固定される選択をしたのだろう。私はこの𝟏𝟎年𝟏𝟓年くらいだろうか、目が覚めた直後にメモをする事を試したので、二度寝してしまったり忘れて日中活動をして夜になってからそのメモを見ても中身が思い出せるようになった。そしてメモの内容を文字や時には絵で日記に記しておいたのだが、何年も経ってからその時の日記を目にする機会があると、内容を読んで場面が思い出せる事に気付いた。整理の中で残す方向で調整され、固定されているらしい。これは悪い夢の場合、記録は残さない方が固定化されないという事でもあると思う。うなされてトラウマになるような悪夢を見続けるような経験は幸い私には無いが。

　ちなみに已前日記でメモに残しておいた夢の中に出て来た謎の生き物や場面はこちら。






　ちょうど塗り絵の話で使おうと思っていくらか見繕ってあった。ざっとメモをしただけだし私は頭の中のイメージを正確に描き出せるほどの訓練はしていないので簡素なものだが、私はこれだけあるとある程度当時の場面は具体的に思い出せる。

　そして、これらのメモは隙間なく塗り潰そうとはしていない事が判る。別に塗り絵の経験があったからと言っても。目的は飽く迄記憶にある情報を少しでも多く、できるだけ速く記しておく事だから。塗りつぶすか否かは状況による使い分けでしかない。写生ではなく記憶にあるものを書き出している点では、善知鳥さんの言う幼児の絵と同じという話になってくる。

　トイレに行く。

「らしさ」をめぐるお話⑤

　幼児期の塗り絵は余白を塗り潰してウソが始まり、小𝟒のころには写生が苦手になって思春期には美術と無縁になるという善知鳥さんのお話の続き。

　𝟑つの言葉が出ているが、「塗り絵」と「写生」はある程度想像がつくものの、「美術」というのは何を指しているのかはっきりしない。「芸術」という言葉で特別扱いし、そうでないものを差別する事によってバイヤーによる高額の価値へ釣り上げを可能とし、投資対象や税金対策の道具に使われる、美術館に飾られる類の絵画の事を「美術」と言っているのか、単純に落描きや趣味のお絵かきや漫画；イラストの類も含めてあらゆる「え」の創作物全般を言っているのか。また、「無縁」というのも描かなくなる事を言っているのか興味関心接触が無くなる事を言っているのかもわからない。自分では描いているが他人の物には関心無いという人もいれば、自分では描かないが視に行ったり情報を得たりはしているという人もいるだろう。情報処理的にはこういった分岐を考える事も重要になる。これによって人の素性に対する印象は全く異なったものになってくるので。「あなたは美術に関心がありますか？」とか「あなたは美術と縁がありますか？」という質問をしても、特定の組み合わせだけで偏見を作ってしまう人が出てくる。そうなるとデマをひろめる危険性が出てくる。

　どれに当て嵌まるのかは人それぞれだろう。例えば私の場合で言えば、税金対策になりうるようなタイプの芸術系美術を描く事は無いし特に描きたいと思った事も無い。しかしそういう人は少なからずいるんじゃないかと思う。描画が趣味の上位に入っている調査は目にした事が無い。しかし、思春期以降全く無縁か？というと、別にそういう訳でもない。中学では美術の授業があったし、高𝟏でも美術の授業があった。大学でも美術の授業を取っている。中高は自分の意思ではないが、大学での選択は自分の意思になる。展覧会に行った事もあるし、中高の文化祭でも毎年美術部の展示には足を運んで一通り覧ていた。私の物ではないが私が高𝟐～高𝟑の時に使っていた部屋にはポンパドール夫人の肖像画のパズルが飾ってあったし、廊下の壁にはノイシュヴァンシュタイン城の絵のパズルも飾ってあった。「清明上河図」のポスターカードを部屋にならべてあった事もあったがそれは私が台湾に行った際に買って来た物。中𝟐〜中𝟑にかけて友達が持っていたクラシック音楽の全集をよく借りていたが、その表紙は全て西欧絵画が使われており、作品解説も付いていたので読んではいた。大学を出たあとも、楽器の歴史をたどる際に絵画の情報を当たる事はごく普通に行っていた。これは西欧の税金対策絵画に限らず、およそ楽器が描かれた絵は全て対象になっている。別に無縁だとは思わない。

　税金対策にならないような絵であっても、漫画は小学生の時は読んでいた。数はそれほど多くないがそれは買ってもらえるかどうかとも関わってくる。中学以降は徐々に読まなくなり、中𝟐の後半以降現在に至るまで滅多に読む事は無いが、部室に置いてあったとかネットで誰かがリンクを貼っていたなど、機会があれば読んだりはする。最近もツイッターで宣伝に来る𝟒齣漫画などを読んだ。自分で漫画を描いた事は無い。漫画家になりたいと思った事も無かった。ただ、小学生の時は休み時間や家で漫画のキャラクターをノートに写したりした事はあったし、中高では授業中の暇潰しとして机やノートに写したりはしていた。年賀状にも絵を描いていたが、最初はゲームのキャラクター等を写していたものの、そのうちネタが無くなったので自分でデザインを考えて描くようになっている。最終的には年賀状自体を書かなくなったが、それまでは年に𝟏回のお絵かきの時間だった。なので描画全般を言うならこれもやはり無縁という訳でもない。

　写生に関しては恐らく中𝟏の𝟏学期を最後にやっていないと思う。専門的な「写生」の定義は知らないが、一般的なものなら『日本語大辞典』には

しゃ - せい【写生】(名・サ変他)　事物をそのまま描くこと。スケッチ。sketch

とある。この定義だと図鑑や漫画の絵を写す事も写生に入りそうだが、景色を描いたりする事に関しては基本的に学校でしかやっていない。しかし嫌いだったという訳でもない。小学𝟒年生であっても。面倒臭いと思うものはあるが、嫌いな科目というのは無かったので。このブログはある程度テーマを抑えてあるが、それでもいろいろと話のジャンルが飛ぶのはそのせいでもある。小学校の時間割表に出てくる科目名全てがそれぞれの年齢に応じて追加されていっているだけ。

　そして、幼児期塗り絵は大好きだった。

「らしさ」をめぐるお話③

　さて、善知鳥さんの「子どもの絵」に関わるお話の𝟑回目。

夜話 2078 塗り絵とは

　元々触れようと思ったのはこの回。幼児期の子供に塗り絵をやらせると児童が写生に苦手意識を持ち、思春期に美術への興味が無くなる……らしい。そういう話は初耳なので知られた説なのか彼による新しい視点なのかは知らないが、塗り絵経験の有無や程度がその後の視覚的な認知や美術創作にどのような影響を及ぼすのか、あるいは及ぼさないのかという課題はなかなか興味深い。もし未開拓なら学者に研究してみて欲しいとは思う。できれば彼の言っている理屈が心理学の定説になってくれると、また一つ「心の専門家」を弄るネタが増えて面白くなるのだが(笑)

　先に情報処理の話題からしておくが、この視点で言えば展開されている議論は論理的とは言えず特定個人の素性を分析する手法としては良い悪例となる。母親を主題とした𝟐点の作例が紹介されており、𝟏つは母親ではなく人形、絵ではなく塗り絵だと酷評されている。理由はドレスを着てウィンクをしている事と、背景が黄緑色である事にあるとしている。そして母親はいつもそんな格好をしていないし、背景は空白だったのに親が塗りつぶさせたと。しかしそう言い切れる具体的な根拠は一切挙げていない。全て「～に違いない」の連続。こういうのを個人的にはニチガイナイ症候群と呼んでいる(笑)　これはデータが在っても起こる事なので注意がいる。子供のころはニュースで紹介されるような不祥事や失策について、現実離れした結果を齎（もたら）す企画や会議がどうして起こるのか？と不思議に思った事はあるが、𝟏つの類型として、最初に調査したデータだけは本物だが、そこから生まれる結論やアイデアを使って次の段階に話を進めるさい、検証をせず合っている前提で絞っている事が実際に話し合っている様子に接するとすぐに解った。今回の絵の話はそれを単純化したものとも言えるなかなか便利な事例ではある。実際の絵の画像があり、背景色や姿形に関する指摘も具体的に出て来ている。これが調査をして得られたデータと考えると、これ自体は特に間違っているわけではない。たしかに背景は黄緑だし、イヤリングやネックレスや口紅らしきものとピンクの服で日常というよりは特別な状況を思わせるし、ウィンクもしている。しかし、分析の結果出て来た背景に関しては「に違いない」という強引な推測でもうデータとは関係無い。指摘した本人は描いた子やその親を実際に知っていて「に違いない」を裏付けるような言動を記憶しているのかも知れないが、第三者にそれは伝わらない。そして、考えられる別の選択肢を否定する理由は一切上げていない。どうしていつも着ていないと言えるのか？着ていた時が印象に残った場合をどうやって否定したのか？どうして母親が指示したと言えるのか、本人の意思だった場合をどうやって否定したのか？ウソだと言える理由はなんなのか？もし実際にこの格好の母親がいてそれを忠実に描いた作品があった場合、どうやって両者を区別するのか？……何も書かれていない。

　𝟐枚目は好い作例として挙げている。褒めているのは「大きく開けた口」「歯を磨く様子」「赤茶色の顔」「汚れた壁；黄色のタオル；満杯のコップ」「空白の残存」。これらは血が通っていて力がこもっていて塗り絵ではないとしているが、なぜそう言えるのかは不明。

　比較をするなら対応関係をきっちりしないといけないが、最初からこれはウソ、これは真実と一方的に断定しているのでそれぞれの結論にとって都合の良いように書かれている。こういった対応しない比較は報道番組やそこに出演してコメントする人にも見られる現象。注意がいる。「単位を揃える」のと似た話で、比較できる状態にして𝟏つ𝟏つ検証しないといけない。

　背景に関して言えばやや暗いが𝟐枚目も実は黄緑色に塗られている。なぜこちらではその点が指摘されないのか？となる。服もやや濃いオレンジ色で、母親はいつもそういう色の服を着ていると言えるのかは不明。顔は頬に大きな赤い丸がある。頰紅をするにしても日常生活でここまであからさまに赤い丸を描き込んだ母親はいるのか？となるがそれらは指摘されていない。手に持つ道具は𝟏枚目には無い。その代わり睫毛やイヤリングやネックレスや口紅や髪型は明確で、𝟐枚目は逆にあいまい。顔は胴体より圧倒的に大きく、印象に残っている主要な道具を描いているのだから、両者とも正常な範囲の幼児期の絵だろう。顔色に関しても化粧をしたり元から肌が白い人なら別に問題は無い。

　この𝟐枚の絵から各々の人物や背景を判断するには情報不足で、私なら、とりあえず母親の絵をこう描いたという事実が𝟏つ把握できたとだけ考える。それ已上の推測はこれだけではしようにない。

　絵画という点では、なぜ黄緑の背景ではいけないのか？という素朴な疑問がある。別に何色でもいいだろう。黄緑色の画用紙に描けば何もしなくても背景は黄緑色になる。私も色画用紙に絵を描いた事はある。なんで黄緑なんだ？と問われた事もなければ考えた事も無い。その時それを渡された、その時はそれが使いたかった……色々。折り紙をする時も、ある程度は合わせるがいつも都合好く適した色があるわけではないし、金色や銀色、メタリック系の色紙も好きだった。トーナルカラーという名前だったと思うが、𝟓𝟎色くらい入った色紙も使った事がある。幼児期か精々小学校低学年くらいまでしか使っていないので今も残りが押入れに入っていると思う。色に興味を持つと、その選択というのは重要な要素だろう。それは塗り絵でも同じ事。描く事そのものより塗る事の方が楽しい；好きという子はいてはいけないのだろうか？画家さんからすれば絵を描いてナンボなのは解るが、枠外にいる人間としては、別に余白を塗ろうが塗るまいが自由だし、美術を好きで居続けないといけない訳でもない自由がある。

　そして、塗り絵をすると果たして本当にウソで塗り固められるのか？写生が嫌いになり、美術と疎遠になるのか？という点に関して、個人的な経験を次回触れてみたいと思う。

「らしさ」をめぐるお話②

　眠いので簡単に。まぁいつも残り一時間切ってから始めて簡単な内容にしかなっていないが(笑)

夜話　2080 子どものの絵の進歩

　善知鳥さんの興味深い作品紹介＆分析に関するお話その𝟐。この回では小𝟏の子の作例が紹介されているが、小𝟏にしちゃうまいと思う。イルカの鰭（ヒレ）に筋を付けて動きを表現しようとしていたり。ただ、これが何年頃の作品かはわからない。今は幼少期から身のまわりに漫画が溢れていたりして、絵を描くのが好きであれば素材は溢れているというのはある。漫画はリアリティがありながら現実を単純化しているものが多いので真似て描くには楽でしかも子供にとっては楽しい。

　鉛筆禁止でクレパスの黒を使ってそれをベースに着色させたらしいが、消せないから訂正できない、それが自信に繫がる……らしい。幼稚園の指導要領がどうなっているのか確認していないが、私は幼稚園で鉛筆を使った記憶がちょっと出て来ない。色鉛筆は使った事があるかも知れないが、絵は基本的にクレヨン画だった。小学校に上がっても低学年のうちはまだクレヨンも使っていて、お道具箱のセットにもついていた。私は幼稚園や学校に置いてあるのとは別に家にもクレパスを持っていたが、基本的にクーピーを好んで使っていた。鉛筆を下書きにした水彩画は多分小学校上がってからだと思う。鉛筆削り器も小学校入学と同時に買ってもらうものだし。かといって何か自信が付いたのかは実感が無いので知らない。

　間違いを気にせずぶっつけで書くのは書道でやる。一期一会の概念だろうが、あれは日本独特で、中国書道は修正𝐎𝐊だったりする。なので文化やジャンルによって違う、悪いとは言い切れない。

　フリーハンドで描く事や、大雑把でいいから概要や全体を正しく把握する事、重要な要素を漏らさない事というのは図工よりもむしろ中学受験の算数で求められた。問題を解く際に必ず図を描けと言われるし、大量に問題を解いたり解説を聴いたりする中ではいちいち定規やコンパスを使って長さを計ったり正確な形状を描いたりすると時間がかかってしまう。なので定規を使わなくてもおよその直線が引ける事、およその図が描ける事は必要だった。これは大学受験までずっと続く。もちろんその過程では定規を使いながらも素速く行う事もするし、学校では逆にノートのマス目に沿って正確な長さや形を描かされる。日常的に𝟐つの視点を使い分ける事になりそれが「ふつう」の状態になっていく。教科已外の場面や学校卒業をしたあとでは制約が無いので状況次第。どちらでもできる。さらにはコンピューターでも図が描ける時代なのでもう𝟏つ加わる。当たり前の人にとっては当たり前だが、それが当たり前じゃない人もやはりいるので、いろいろな描き方を経験する作業は必要かも知れない。それが絵画であれ算数であれ他の事であれ、手法は何でもいい。

　絵の周囲の人物に関しても「誤り」という言葉を多用しそれを否定する文言がならぶが、そんなに誤りを指摘する人が多いのだろうか？私などは単に「こういう絵なんだな、小𝟏にしてはうまいな」程度にしか感じないが。物理的にどこがおかしいと小𝟏の遠足の絵に文句つけてもしょうがないだろう。以前、映画の中に見られる矛盾を探す趣味について話題にしたが、意図的にツッコミを入れて楽しむという方法ももちろんある。これに関しては反応がいくつかに分かれるので種別は知っておいた方が良い。冗談で指摘してその場の雑談として軽く流す人と、本気で受け取ってその指摘によって評価や感情的な好みが極端にふれる人、何が冗談で面白いのか理解できずふざけているとして怒りの感情に向かう人、冗談と冗談にならない行き過ぎとの区別がつかない人；加減が解らずやり過ぎてしまう人、相手を見下したり嘲笑したりする方向でしかできない；捉えられない人……などがいる。発達障碍に冗談が理解できず言葉尻を本気にするとか加減が解らないという特徴を持つ人達はいるが、そこまで極端でなくてもけっこう反応の幅は広いので、機会があれば観察してみると良い。生活環境や学力でも変わる。いろいろな視点や反応、人を知るというのも子供のころ「ふつう」として見たり聴いたり接したりするのと、大人になってから知るのとは少し違うなと感じる。

　幼児は思い出して描く、写生はできないというのはどうだろう？漫画や図鑑の絵をみて写すというのは一種の写生だと思うが。私は自分の描く絵が本物と大きく異なっている事を小𝟏～𝟐のころには認識しており、トレースして描く事を覚え、それを元に正確に写す事などもやっていた。当時の「じゆうちょう」にその絵はまだ残っていると思うのでまた紹介する。撒水車を写した絵もある。

「らしさ」をめぐるお話²∕₂

　結局昨日途中で終わってしまった。中途半端なのでちょっと続けるが、屋根瓦に関しては私も描いた事がある。時期ははっきりしないが、多分小𝟒か小𝟓の図工の授業で写生をした時だと思う。あるいは小𝟔の時の写生かも知れない。小𝟔の写生は校舎の屋上から見た景色を描くのが課題で、どこをどういう風に描いたのかは記憶にあるが、小𝟒以前の写生に関しては記憶がほぼ無い。無かったわけではないと思う。その前の写生で記憶にあるのは幼稚園か小𝟏のころ、横浜の山下公園で開かれた写生大会に行った記憶がぼんやり残っているだけ。

　屋根瓦と言っても、𝟏枚𝟏枚違う色をしているのでそれらを色の違いで描き分けた。しかしそれは自分でこだわったものではなく、事前に先生から𝟏つ𝟏つ違うから描き分けるとそれらしく見えるという話を教わっている。善知鳥さんが紹介した絵も屋根瓦が一色というわけではなく描き分けられているが、それは描いた本人が知識として知っていたのか、現場で本物を視てそう感じたのかはわからない。つまり、提出された結果からはどうとでも解釈できる。私の描いた絵がもし残っており、塗り分けていない単色の屋根の作品と並べて彼に見せたら私も非凡扱いされるのかも知れない。しかし当時同じクラスだった子の作品も全部並べたら数十枚全部同じ傾向だったりする(笑)　しかも、地元のお寺に写生に行っていたのであれば、みんな本堂と大きな屋根を描いていた事だろう。中𝟏の美術の授業でも𝟏学期に校舎の写生をする課題があったが、タイルの𝟏枚𝟏枚が微妙に色違いだったりする。もしかしたらそれをある程度描き分けていたかも知れない。他の子がそれをしていなければ私だけが目立ったろうが、単に数年前学校で習っていただけの事ではある。暗記と何も変わらず大した意味は無い。

　もちろん自分で気付いてそうしたのなら、たとえ他と結果は同じように見えてもすばらしい事ではある。小𝟔の夏休みの宿題に応募作品は無かったが、𝟐学期の図工の課題で国際平和を考えるみたいなものに各クラス𝟏枚ずつ応募するので各自描いて教室の後ろに掲示、その後𝟏枚をみんなの投票で選ぶという事をした。選ばれた子の作品はピンクの背景で鳩が真ん中にいて国旗が縦横に走っている構図だったが、私も良いと思ってそれに投票した。彼女は元々巧かったと思う。私は森と動物の構図が当初頭にあったが、実際に描いてみるとそれぞれが思ったより小さくて遠目には判りにくくなってしまっていた事に途中で気付いた。しかし描いている途中で滝の繁吹（しぶ）きを表現するさい、水を少なめにして筆を竪（た）て、毛の根本を押し付けて左右に捻（ひね）るとかすれて良い感じになる事を発見した。それが面白くて後半はお題と関係無く滝を描く事に熱中していたので、個人的にはけっこう満足だった。これは芸術的であろうがなかろうが、非凡な着眼点でなかろうが、審査員が好もうが好むまいが、本にも載っている知られた方法であろうが、自ら発見したという点では価値がある。達成感というのはこういう名前もつかない些細な日常でも得られるもの。ただ、現実的には賞を獲（と）る夢の実現の為に積極的に応募する、その為に絵画の技法や入選の傾向や同級生の好みを分析して構図や色合いを決定し技術を磨く努力をして応募作品に選ばれたり入賞したりするという結果を出し達成感を得るというのが現代の優秀な人材論なので、私のやった事は全く無意味な事、サボっているのと一緒ではある。なので覚悟が無い人にはお勧めしない。ちなみに私がこの時頭に描いていた構図と大方同じものがのちにテレヴィの𝐂𝐌で流れて「そうそう、こういう感じにしたかったんだよな」と思った事があった。何の𝐂𝐌かは忘れたが、ニュースステーションか何か夜の番組で流れていた。

　善知鳥さんのブログでは小𝟔の子の作品に対して、「『芸術とはなんぞや』という気持ちがモヤモヤと現れ始めたころ」と付していたが、そう言える理由は書いていないので果たして本人がそういう事を考え始めていたのかはよくわからない。高校以前に三島由紀夫へ傾倒するくらいなのでそういう事を考える思慮深い人だったのかも知れないが、私はその人の事を知らないので何とも言えない。少なくとも私は小𝟔当時「芸術とはなんぞや」なんて考えた事も無かったし、多分過去に一度も考えた事が無い(笑)　漫画/アニメ『魁（さきがけ）‼男塾』で独眼鉄（どくがんてつ）が「男とはなんぞや、命とはなんぞや」と富樫源次（とがしげんじ）に問うていたのはおぼえているが。しかし三島由紀夫に傾倒するのなら慶応じゃなくて東大に行くという流れじゃなかろうか。なぜ慶応の名前が出てきたのかは疑問がある。三島文学の専門家が慶応にいるのかは知らないが、学部までは書いていない。行きたくて行ったのか、東大に落ちて仕方なく行ったのか、単に成績を考えたらそこに受かりそうだった、友達や好きな人が受けるというので受けた、親や教師に勧められた、学校推薦枠があった……可能性は複数ある。現に私の家にも三島作品はあるが、私はそんな本を読んだ事は無かったし慶応の推薦はあって立場的にももらえる有利な位置にはあったが興味無い学科だったので頼まなかった。先ほどの「屋根瓦」同様、同じ「三島由紀夫」と「慶応」というキーワードを使っても全く違った展開になる。

　社会人としての人と為（な）りもそこからどう推察するのかちょっと解らない。本文に何も理由は触れていなかった。私なら単に「この人はこの当時こういう絵を描いていた」という情報として認識するのみで、「三島由紀夫の本を読んでいたらしい」、「慶応に行ったらしい」という情報とはそれぞれ独立した𝟑つの個別情報として扱う。関連に明確な理由が出て来ない限りは結びつけて性格判断に使ったりはしない。連想ゲームでいいなら「三島由紀夫に傾倒」﹦「㚻性（きせい）で割腹自殺したに違いない」でも成立するが、これではただの偏見にしかならない。情報処理としては危険な事になる。

　この他、何年の作品なのかがわからないので時代背景もわからない点は留意する必要がある。学校教育にしても生活環境にしても時代の流行はあるので。「神社」や「三島由紀夫」や「慶応」という言葉から連想される位置付も異なる。地域性に関しては九州北部地方の人な事が分かっており高良（こうら）大社という具体的な名前も出てきているので問題は無い。

　という事で、ちょっとした要素からでも視点や可能性がひろがって情報処理の話にまで関わってくる話題になる。カテゴリは「図工」としてあるが何であっても同じ事。また、教育界や美術界にもいろいろ問題があって、実際に携わっていると見えてくるものは多いのだろうが、コップの中の争いになっていたり当初の理想が別のところで矛盾を起こし得ないか？誰の為なのか？というところも一歩引いて俯瞰してみる必要はある。彼のお話は明確に矛盾を起こしているわけではないが、一歩間違うとその危険をはらむ方向へ行く印象はあった。他のお話でも私の事例に当てはめた場合通らない点があったりするのでまた話題にする。というより、元々は塗り絵の話でそれを話題にするつもりで準備もしていたのだが、台風が来たり地震が来たりしているうちに続きがアップロードされてしまっていた。

　地震と言えば昨日、ブログを更新したころに地震があったらしくて、私のいた場所も震度Ⅱだったようだが、全然気づかなかった。そして今日は平成𝟐𝟎年十勝（とかち）沖強震𝟏𝟎周年。𝟐𝟎𝟎𝟖年﹦平成𝟐𝟎年𝟎𝟗月𝟏𝟏日𝟗時𝟐𝟎分𝟓𝟏秒𝟑十勝沖北緯𝟒𝟏°𝟒𝟔․𝟓′東経𝟏𝟒𝟒°𝟎𝟗․𝟎′高度−𝟑𝟏㎞で𝐌𝐣𝟕․𝟏﹦𝐌𝐰𝟔․𝟕の地震があって、北海道﹛道央方面日高（ひだか）部中域﹙新冠（にいかっぷ）郡新冠甼＆日高郡新ひだか甼﹚＆道東方面十勝部﹙中域十勝郡浦幌（うらほろ）甼＆南域広尾（ひろお）郡大樹（たいき）甼﹚﹜で最大震度Ⅴ弱を観測。

「らしさ」をめぐるお話½

　最近善知鳥さんが「子どもの絵」というお題でブログを書いているが、なかなか面白い。何が面白いかと言うと、やはり「業界の人」目線になってしまうので、自由なようでいてその枠外に在って何のしがらみも無い私から観ると、「それはそれで窮屈な話だ」とも感じるから。学校や受験を否定して自然体験教室を主催する人が子供を否定する矛盾に陥る現象を以前テレヴィで見掛けた事がある、それと似たものを感じる。

　順序は逆転するが、新しいものから順に個人的な経験と対照してちょっと触れてみる。まず、「夜話2081 屋根瓦の美」では高良大社を描いた作品が紹介されている。小𝟔の夏休みの宿題で賞を獲ったらしい。それに対して善知鳥さんは「屋根瓦を題材に選んだところがすでに非凡」としており、また最高賞を与えた点も褒めている。時期的には「『芸術とはなんぞや』という気持ちがモヤモヤと現れ始めたころ」だそうな。さらに、「子どもの絵は芸術ではない」という恩師の言葉が出て、描いた子は三島由紀夫に傾倒して慶応を出たので「社会人としての人となりが推察される」そうな。

　私は夏休みの宿題で絵を描いてくる事を要求された事は多分無かったと思う。図工系は工作だけだった。別に絵を描いてもよかったではあろうが。都合𝟔回経験しているはずだが、実は工作と自由研究に何をしたのかは意外と記憶が無い。今すぐに出てくるのは小𝟔の時に草鞋を編んだ事だけ。ゆっくり思い出そうとしたり、日記を書いていた年はそれを確認すれば手懸りは出てくるかも知れないが、これを書いている数十分のうちには無理だろう。

　経歴的に言えば、作品は賞を獲っているので推薦；𝐀𝐎ネタになる。適当に理屈をつければ「積極性があって結果を残している」という評価がもらえる。まぁ小学生の経歴が大学受験でどの程度効力を持つかは不明だが。しかし実際の所はというと賞を獲りに行ったかどうかは不明で、「宿題なので描いた、出したら勝手に応募されて、勝手に受賞した」……かも知れない。そうなるとかなり受け身になる。実際私は中𝟑の時に税務署の作文で佳作の賞状をもらった事があるが、別に書きたくて書いた訳じゃなくて宿題だから夏休みの終わりに「要は𝟖𝟎𝟎字埋めりゃいいんだろ、文句でも書いとけ」とテキトーに難癖つけて書いて出しただけだった。審査員がそれを面白がってくれる変わり者だったか、他の応募作品がよほど似たり寄ったりで面白みが無かったか。就活のエントリーシートでも言っていた人がいるが、みんな似たような事しか書かないので大量に読んでいると飽きてくる、変わった事書いている人の方が目に入る……らしい。私も子供の作文でどれを応募作品にするかの選別を少し手伝った事はあるが、専門化した大会と違って全員提出の物は実力差がはっきりしているから自然と「まぁどれか選ぶならこれだよね」と絞れてくる感覚は解らないではない。しかしそれは「一生懸命やった」「楽しんでやった」とは何の関係も無い事で、「大勢の中では目立つ」という事でしかない。本人がどういう意思でもって書いたかは解らず、狡猾な戦略を練ったかも知れないし、いいかげんにやったかも知れないし、何も考えていなかったかも知れない。「一生懸命やった」「楽しんでやった」という視点を重視しても同じ事で、「一生懸命やった」「楽しんでやった」かではなく、審査員にとって「一生懸命やったように見える」「楽しんでやったように見える」事が大事になってくる。結果、狐と狸の化かし合いになったり、疑い深くなったりする人達が出てくる。ブログでも文中、芸術であるべきか否かに関わる話が出て来て、「子供の絵は芸術ではない」という、これは大人に向けられた考えなのだろうが、「芸術であるべきではない」という考え方にも変貌しうる危険がある。その先にあるのは、芸術的な絵を描く子供の否定。子供が描きたい絵を描く事に対して「子供らしくない」となる。「下手でも不精確でもいいから見た物を見たままに、感じた物を感じたままに描けばいい、大人が余計な入れ知恵をするな」……という趣旨で始まった事なのだろうが、それが逆に子供のあるべき姿を固定して枠にはめ込んでしまう事がある点は気をつけないといけない。パブロ・ピカソは幼少期から既に絵がうまかったらしいが、彼にとってはそれが「見た物を見たままに、感じた物を感じたままに」描いただけで、本人としては「描けてしまった」。周囲から褒められていたが同じ年の周りの子と違う事に劣等感を感じていたようで、それが将来、一般人から見れば風変わりでいいかげんに見える画風に影響している。子供のころ自分が描けなかった「ふつうの絵」が理想になっているという逆転現象。しかし、「子供の絵は芸術ではない」を徹底すると、ピカソのように幼いころから写実に優れた子は恐らく「技術はいらない」「子供らしくない」として否定されていたろう。絵を描く事が嫌いになってしまっていたかも知れない。そうなると本末転倒になってくる。

　実際、小𝟏のころに太陽の位置を否定された事があった。主題は忘れたが図工の時間に絵を描いていて、画用紙の右上の隅に¹∕₄円とそこから短い複数の線が出ている太陽を描いた子が私と友達何人かいた。先生は「いつもそんな所にそんな太陽がある訳じゃない」と注意したが、描きたかったのは私の意思ではある。自由に描いていいはずなのに太陽をどう描くかを決められるのは不思議な感じがした。別に私は絵の教室に通っていた訳でもないし誰かに指導されたり本で技術を学んでいた訳じゃない。単純にそういう一種の形式があってそれが良いと思って描いていただけ。

　自然体験教室と最初に書いたが、これはテレヴィで見た特集。学校では教えてくれない事、教科書に書いてはいないことを自然の中で体験し、そこから大切な事を学ぶ……趣旨は悪くないのだが、主催の人は知識や勉強をあからさまに否定していた。しかしこれでは勉強だと思ってもおらず知っている子や、積極的に学んだりする子の居場所が無い。自然の中で楽しく遊ぶ事と、大人に言われて嫌々本や授業で知識を得る事の𝟐つしかなく、其が全く相容れない両極でしか物事を捉えない𝟎次元的な発想では、「ふつう」の感覚で両者を行き来できる子が否定されてしまう。

　自由を主張する時、何かのアンチとしての自由にはしばしば強権的な制約が生まれる事が歴史的にもあって、これは注意しないといけない。